Searching for Sugar Man

No voy a volver a decir lo que ya mucha gente ha expresado sobre esta película, pero merecía una mención por toda la emoción que ha conseguido transmitirme. “Searching for Sugar Man” es un documental espléndido, muy bien realizado, que te mantiene con la intriga según van sucediéndose los acontecimientos, sincero y muy emocionante.

Ya había oído hablar sobre la historia de Rodríguez a raíz del estreno y las buenas críticas de la película y sabía que por el tema tratado iba a engancharme, pero consiguió algo más: Se instaló dentro de mí, me conmovió su música y me fascinó la historia que narra. ¿Cómo puede quedarse un artista de la talla de Rodríguez en el anonimato más absoluto en EE.UU. y convertirse en un ídolo que inspira y alimenta la esperanza en Sudáfrica?

“Searching for Sugar Man” es una historia de confianza y esperanza. La humildad de su protagonista cala hondo y transmite la necesidad de ser fiel a lo que uno cree y siente porque esa es la base de nuestra felicidad, a pesar de que por el camino encontremos muchos obstáculos. Además la película también nos habla del poder de la música, de la capacidad que tiene este arte para mover a la gente, transmitir intensas emociones y cambiar nuestro pequeño mundo.

El mensaje de Rodríguez impregnado en sus discos “Cold Fact” y “Coming from Reality” me acompaña desde entonces y el eco de una película como esta me alienta en el saber que “todo llega” gracias a la magia y el poder de la música.

Fiesta del Cine

Quería comentaros mis impresiones sobre la “Fiesta del Cine” celebrada los pasados días 21, 22 y 23 de octubre. Creo que es una iniciativa muy acertada porque nos acerca a todos al cine gracias a una bajada más que considerable de los precios. En esos días podías asistir a una sesión de cine por solo 2,90 euros y eso es una buena manera de mover a la gente hasta las salas, porque todos sabemos que las películas han sido hechas para disfrutarlas en la gran pantalla y si los precios son aceptables la gente se vuelca.

La semana pasada se sacaron muchas conclusiones sobre esta iniciativa llevada a cabo en la mayoría de los cines de España, pero lo que se dejó bien claro es que una de las razones por las que las salas de cine están vacías en la actualidad es por su elevado precio. Si bajamos las entradas la gente acude en masa. Y no estoy diciendo que se bajen tanto los precios como en los días de la “Fiesta del Cine”, pero con una bajada significativa, los resultados en número de espectadores seguro que mejoraban. Y es que se notó con creces: las filas a las puertas de los cines hablaban por sí solas y la gente transmitía su deseo de disfrutar de esas películas como se merecen. Así que ¿por qué no nos planteamos esta iniciativa como una forma de reflexión? La gente quiere ir al cine y con precios algo más ajustados veríamos resultados parecidos a los de la semana pasada en muchas salas de nuestro territorio.

Yo por mi parte intenté aprovechar al máximo esta iniciativa y asistí a tres grandes películas durante los tres días de promoción: “El mayordomo”, “Rush” y “Gravity”.

Sentí una pequeña decepción con “El mayordomo” a pesar de que la película es claramente notable. Esperaba una visión más política y me quedé con la sensación de que los diversos presidentes a los que sirve este mayordomo encarnado por Forest Whitaker en la Casa Blanca se presentan casi de forma cómica y se quedan en lo anecdótico (Impresionante el parecido de Alan Rickman caracterizado como Ronald Reagan). Lo más llamativo se convierte en la relación entre padre e hijo dentro de la lucha por la adquisición de la igualdad de derechos de la comunidad negra en la segunda mitad del siglo XX en EE.UU.

De “Rush” diré que para los apasionados a la F1 es una gozada porque se viven los entresijos de este deporte en una época donde competir era literalmente jugarte la vida. Las secuencias de los grandes premios reconstruidos en la película son memorables, pura adrenalina, y además me parece un lujo poder conocer con más detalle las experiencias de una leyenda viva de la F1 como es Niki Lauda.

De las tres me quedaré, sin duda, con “Gravity” por la forma de manejar el suspense y la tensión en una película que rompe las barreras del cine conocido de ciencia ficción: se acerca al espectador, te sacude en la butaca, te deja sin aliento… Es una película que te hace sentir totalmente dentro de la acción como ninguna antes lo había hecho. Y es que sientes en tu piel todo lo que la protagonista experimenta como si fueras tú el que estás bajo ese traje espacial. La verdad es que es una película impresionante y tiene algunos planos magistrales a gravedad cero como nunca antes había visto.

¡Qué grande es el cine, amigos!

Torres y Reyes: Música para camaleones

Ayer vi por primera vez el programa de la 2 “Torres y Reyes”, un espacio de lo más interesante que tendré que tener en cuenta por lo atrevido de su propuesta: Humor, debates, entrevistas, masterclass y alguna sorpresa, todo ello conducido por Mara Torres y Joaquín Reyes.

Sabía de su existencia, pero todavía no me había acercado a él y la verdad es que merece la pena aprender, reír y descubrir todo lo que puede aportarnos un espacio valiente donde caben las propuestas más diversas.

Anoche precisamente el programa giraba en torno a la música y fue un verdadero lujo disfrutar del debate sobre la industria musical (donde intervino, entre otros, el director de Radio 3) o de la masterclass sobre el valor de la cultura de Chojín.

La verdad es que el programa me encantó por su formato y ayer concretamente por su temática en la que ante todo se defendía la cultura en lugar de quedarse en el debate sobre la piratería o el declive de la industria discográfica. Además terminó con una entrevista y un gran número musical de Asier Etxeandía (el que fuera el maestro de ceremonias en la versión teatral española de Cabaret) defendiendo el valor del intérprete enamorado de su trabajo y apasionado con la vida. Un gran broche final y, lo mejor, un gran programa.

Os dejo el enlace. No os lo perdáis.

http://www.rtve.es/alacarta/videos/torres-y-reyes/torres-reyes-musica-para-camaleones/2096627/

Justi&cia

Mi gran amigo Ignacio Estaregui empieza a rodar en los próximos días su primer largometraje con Hovik Keuchkerian y Álex Angulo en los papeles protagonistas.

Justi&cia será una película entre la comedia y las clásicas road movies en la que seguro que Nacho sabe dar lo mejor de sí mismo.

Aún recuerdo aquella mañana del mes de mayo en la que me contabas las primeras ideas de este proyecto tan ambicioso y que hoy es ya una realidad...

 

Inspirado y sorprendente "Bohemio"

En estos días de las fiestas del Pilar vuelve a mi cabeza un gran recuerdo de uno de los conciertos que marcaron aquellos años de crecimiento en los que se afianzaban mis grandes pilares musicales. Me estoy remontando a las fiestas del año ‘96 en las que pude presenciar en primera fila y muy bien acompañado un concierto mítico, único, un antes y un después en mi experiencia musical. Hablo del concierto que se marcaron a dúo Los Rodríguez y Joaquín Sabina. Ambos estaban en el mejor momento de su carrera. Los primeros tras publicar “Palabras más, Palabras menos” eran reconocidos como los grandes maestros del rock en castellano, y Sabina mostraba su lado más urbano y heterogéneo en su último disco de la “voz amable”, el elegante y mayúsculo “Yo, mi, me contigo”.

Este tándem Rodríguez-Sabina marcó la música española durante el verano y otoño de 1996 con una gira espléndida donde nunca se sabía cuándo terminaba la fiesta y donde se disfrutaba al 100% de cada nota y verso coreado al unísono por todos los asistentes.

Me pongo nostálgico no para decir que cualquier tiempo pasado fue mejor, sino para reivindicar la magia que también nos ofrece la actualidad. Y es que hoy por hoy Sabina sigue siendo todo un referente para el que ama la música popular y uno de los más inspirados letristas españoles (aunque ahora su voz se haya roto definitivamente) y Los Rodríguez siguen viviendo en el olimpo del rock en castellano gracias a las aportaciones que nos ofrecen los omnipresentes Ariel Rot y Andrés Calamaro.

Hoy quería hablaros de este último y de su fantástico nuevo disco “Bohemio”. Andrés Calamaro ha vuelto y lo ha hecho como mejor sabe hacer. Nos ofrece un disco de rock sincero, dejando las cosas bien claras y el sonido asentado, ese sonido que nos recuerda mucho a Los Rodríguez y a sus mejores obras como solista.

Y es que la obra del artista argentino se mueve en muchos frentes: entre el riesgo bien medido y certero (“El Cantante”), las experiencias faltas de credibilidad (“On the Rock”), las aventuras incomprendidas (“El Palacio de las Flores”, “Tinta Roja”) o las titánicas obras con muchos momentos para el olvido (“El Salmón”). Pero además de esto, Andrés Calamaro es todo un referente para el rock si tenemos en cuenta su dúo de gemas e inconmensurables criaturas “Honestidad Brutal” y “Alta Suciedad”. Parece que este “Bohemio” se acerca más a estos dos últimos discos citados (los primeros tras la disolución de Los Rodríguez), lo que querría decir que se trata de un disco imprescindible.

“Bohemio” es un disco valiente, un disco claro y honesto en el que su justo minutaje (poco más de media hora) no deja huecos vacíos o faltos de inspiración. Es un disco relajado, amable pero con espíritu salvaje, como lo es toda su obra. Y en él no faltan grandes temas que podrían pertenecer a la década de los ’90 como “Rehenes”, “Nacidos para correr”, “Plástico fino” o “Inexplicable”. Pero además la inspiración se hace muy presente en el sentido homenaje a Luis Alberto Spinetta de “Belgrano”, en la siempre desgarrada melodía enamorada de “Cuando no estás” o en la declaración de principios como artesano de canciones de “Dentro de una canción”. Sin duda el mejor Calamaro, aquel que intentó asomar en “La Lengua Popular” pero que ahora se muestra en todo su esplendor. Disfrutemos de él como tantas veces hemos hecho. Un placer.